Frange: nom féminin. Limite imprécise entre deux états, deux notions.

à l’envers, à l’endroit,
entre reflet et réalité,
entre couleur et noir & blanc,
entre calme et déluge,
entre colère et sérénité,
entre rêve et cauchemar,
entre ombre et lumière,
entre naturel et artificiel,…

L’association luxembourgeoise K (Kultur mat K wi Afrika), en partenariat avec opderschmelz et le Centre National de l’Audiovisuel à Dudelange (Luxembourg), a eu la très bonne idée d’inviter le rappeur belgo-congolais Baloji et son orchestre de la Katuba (en référence à sa ville natale, à côté de Lumumbashi, en République Démocratique du Congo) pour un grand show le 11 février dernier. Comme l’indiquait K sur son site, Baloji a grandement tenu ses promesses et nous a offert « un concert d’une dense variété de styles: rap urbain, rumba congolaise, chaloupé mutuashi, soukous, mais aussi folk tout acoustique, ska roots, afro-funk dans le style nigerian… »

Dès les premières mesures de l’orchestre de la Katuba et les premiers pas sur scène du très charismatique Baloji, le public a été entraîné dans un raz de marée de rythmes endiablés et de paroles bien pensées (c’est d’ailleurs la première fois que le public d’opderschmelz a osé danser!). Baloji est un amoureux des mots et ça s’entend. Mais son talent ne s’arrête pas au rap, car l’on pense tout de suite à Fela Anikulapo Kuti, par son groove imparable et ses textes bruts et engagés, mais aussi à d’autres références comme Manu Dibongo, dont ils ont joué Soul Makossa, et bien-sûr Grand Kalle avec le tube historique « Indépendance ChaCha » (écrit par Roger Izeidi en 1960) que Baloji a eu la bonne idée de reprendre à sa manière pour les 50 ans de l’indépendance de la République Démocratique du Congo.

Quelques regrets cependant: un public luxembourgeois trop peu nombreux (mais tout de même bien chaud), un concert trop court, et pas de possibilité d’acheter les CD de Baloji à la sortie. Ceux-ci sont d’ailleurs assez difficile à trouver, et je ne peux que vous inviter à aller acheter les téléchargements ici, là ou encore là.

En attendant, j’espère que vous apprécierez les quelques extraits musicaux et, surtout, les photos du concert.

Concert des ensembles de jazz du conservatoire de musique de la ville de Luxembourg au Liquid, le 1er décembre 2010, dans le cadre du Sharp 9 festival.

Combo 1 (titulaire David Laborier)
Musiciens: Tímea Kovács (chant), Max Serra (basse), Alex Haupt (batterie), Pierre Grandidier (guitare)
Morceaux joués: Night in Tunisia et Moanin’

Combo 2 (titulaire Gast Waltzing)
Musiciens: Naomi Tchatchouang (chant), Nick Sauber (basse), Philippe Lelong (batterie), Tom Heck (guitare), Lohinski Arthur (Fender Rhodes)
Morceaux joués: Autumn Leaves et All Of Me

Combo 3 (titulaire David Laborier)
Musiciens: Masa Brosche (chant), Achal Murthy (basse), Michel Meis (batterie), David Laborier (guitare), Luca Sales (Fender Rhodes)
Morceaux joués: Foreign Correspondant, The Spin, Revelation

Combo 4 (titulaire Gast Waltzing)
Musiciens: Anastazija Brosche (chant), Tiziano Felcini (basse), Pierre Reitz (batterie), Tom Heck (guitare)
Morceaux joués: Summertime, Stratus (Billy Cobham) et Kool (John Scofield)

Combo 5 (titulaire Romain Heck)
Musiciens: Martin Schommer (vibraphone), Tiziano Felicini (basse), Christoph Sommer (batterie), Laurent Kohn (guitare), Jeff Schmidt (Fender Rhodes)
Morceaux joués: Elm et Interplay

Combo 6 (titulaire David Laborier)
Musiciens: Thomas Desch (chant), Sebastian Sommer (basse), Christoph Sommer (batterie), Daniel Clemens (guitare), Joseph Debono (Fender Rhodes)
Morceaux joués: Bright Size Life, Nothing Personal et Friday Night At The Cadillac Club

Combo 7 (titulaire Gast Waltzing)
Musiciens: NBen Konen (vibraphone), Achal Murthy (basse), David Gawlik (batterie), Ken Rischard (guitare), Gast Waltzing (trompette)
Morceaux joués: Sookie Sookie et Ain’t It Funky Now!

Jam Session
Musiciens: Michel Meis suivi d’Alex Haupt (batterie), Tiziano Felicini (basse), Tom Heck (guitare), Luca Sales (Fender Rhodes)
Morceaux joués: Jean-Pierre et I Shot The Sheriff

Encore un très beau moment de musique africaine, et même malienne, que le concert de Bassekou Kouaté & Ngoni Ba à la Kulturfabrik d’Esch-sur-Alzette (Luxembourg) le 04 juin 2010, pour la tournée de promotion de son second album, « I Speak Fula ».

Le leader bamana de l’ensemble Ngoni Ba ne se fait pas prier pour commencer les festivités avec une entrée en matière directement dans le vif du sujet: du blues malien, de la virtuosité instrumentale digne de Jimi Hendrix, et des polyrythmies que seule la culture africaine sait créer.
Les Ngoni Ba sont de véritables « ngoni héros » (à l’instar de « guitare-héros »). On reste médusé, ne pouvant comprendre par quelle prouesse technique et quel niveau de virtuosité ils sont capables de se lancer dans des improvisations fulgurantes, que l’on a plus souvent l’habitude d’entendre parmi les as de la six cordes plutôt que sur le le « luth du griot », dont Bassekou Kouyaté, avec ce quarte de ngoni, est le plus fervent ambassadeur.

Mais la musique des Ngoni Ba ne s’arrête pas au jeu des cordes pincées, puisqu’ils sont accompagnés de deux percussionnistes peu avares dans leurs rythmes et soli, ainsi que de Amy Sacko, la femme de Bassekou, au chant.

Sur leurs 2 albums, Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba sont également entourés de nombreux invités prestigieux:
- Lobi Traoré, Kasse Mady Diabaté, Zoumana Tereta, … sur « Segu Blue »
- Kasse Mady Diabate, Toumani Diabate, Andrea Kouyate, Vieux Farka Toure ou encore Zoumana Tereta sur « I Speak Fula »

Premier concert du Quatuor à cordes de l’ensemble Lucilin (ici renomé 4uatuor pour l’occasion!) dans une nouvelle salle luxembourgeoise: l’Auditorium Cité, en plein centre ville, juste à côté du nouvel hôtel Place d’Armes.

Lucilin a présenté un répertoire contrasté et très éclectique à tous points de vues: aussi bien temporel, géographique que musical. En effet, les quatres membres du Quatuor Lucilin (Tomoko Kiba et André Ons-Valdès aux violons, Danielle Hennicot à l’alto et Christophe Beau au viloncelle) ont joué successivement Quartetto per archi (1946) de l’italien Bruno Maderna, Epure (1999) de la japonaise Malika Kishino, et Quartet in four parts (1950) de l’américain John Cage.

Nous avons pu apprécier le dynamisme et la richesse rythmique d’Epure, qui était ici en quelque sorte une anti-thèse de Quartet in four parts dont le principe même est l’éloge du silence.

A noter la présence de la compositrice Malika Kishino, particulièrement émue car il s’agissait en quelque sorte de la première mondiale de sa pièce Epure, qui n’avait malheureusement pas encore été jouée en concert depuis son écriture en 1999.

Concert tout en subtilités du célèbre batteur français d’origine ivoirienne Manu Katché à opderschmelz (Dudelange) le 17 avril 2010, pour la promotion de son dernier album, Third Round, sorti quelques semaines plut tôt chez ECM.

Accompagné de Petter Wettre aux saxophones (soprano et alto), Alfio Origlio aux claviers (grand piano et Fender Rhodes) et Laurent Vernerey à la contrebasse, Manu Katché nous a distillé le répertoire de son dernier album, légèrement plus électrique en comparaison aux précédents Neighbourhood et Playground, également sortis chez ECM.

La chanteuse américaine Kami Lyle et le guitariste norvégien Jacob Young, présents sur Third Round, n’accompagnant pas le groupe pour la tournée, Manu Katché, toujours curieux et ouverts sur les nouvelles expériences, a donc lancé des invitations afin d’offrir l’opportunité à des artistes locaux de venir combler l’espace libre laissé par ces 2 instruments tout au long de la tournée.
A Dudelange, c’est donc le talentueux guitariste David Laborier qui est venu s’y frotter, laissant lui aussi résonner ses cordes, tantôt feutrées (sur sa Gibson L5), tantôt cristallines (sur un modèle accoustique), comme sur le morceau Spring Time Dancing.

A noter également les superbes éclairages grâce auxquels nous avons pu admirer le balai des 5 musiciens en ombres chinoises portées en arrière plan de la scène.

Une belle rencontre qu’il ne fallait manquer sous aucun prétexte!

Non, David Laborier n’abandonne pas la guitare pour se lancer dans un fonds d’investissement. C’est tout le contraire: le guitariste luxembourgeois est venu électriser et faire swinguer le public de la Banque de Luxembourg dans le cadre des Jazz Nights, organisées par la banque et le label Waltzing Parke.

A la fermeture des bureaux, ce vendredi 23 avril, une bonne centaine de mélomanes privilégiés ont eu la chance de venir écouter David Laborier (sur guitares Gibson L5 et Fender Statocaster) accompagné de Romain Heck à la basse et de Michel Mootz à la batterie, dans l’auditorium de la banque, très belle salle aux grandes courbes vêtue de bois clair.

Des deux albums de David chez Waltzing Parke (tease et Ye Ole Truckstop), nous avons pu écouter une ballade, et tout le reste du répertoire était inédit dans sa discographie.

On peut donc s’attendre à de nouvelles pépites riches en émotions pour les années à venir car le potentiel des morceaux joués est plus que prometteur. A noter tout particulièrement une reprise de Jeff Beck (dont on ressent nettement l’influence lorsque David improvise sur sa Stratocaster) et une nouvelle composition, l’africanisante A1, avec sa mélodie au parfum malien, que David Laborier et Michel Mootz avaient inaugurée à Bremen l’année dernière.

Digne représentant du Mali, Salif Keïta est venu faire danser le timide public luxembourgeois au sein du grand auditorium de la Philharmonie de Luxembourg, le 14 avril 2010, pour la tournée de son dernier album La Différence.

Albinos de naissance, ce prince malien a dans sa jeunesse été rejeté pour de multiples raisons: par la société, à cause des pouvoir maléfiques dont sont réputés les albinos, par sa famille, car un héritier des fondateurs de l’empire du Mali ne devient pas chanteur, rôle normalement tenu par les membres de familles de griots.
A force de persévérance, l’amour de la musique de Salif Keïta a payé et il est maintenant reconnu en sont pays et en dehors de ses frontières. Pour preuve, ce concert à Luxembourg s’est joué à guichet fermé.

Dix musiciens et une danseuse sur scène ont eu raison des hésitations des mélomanes ayant fait le déplacement. Dès le second morceau, Salif Keita a bien fait comprendre que la musique est au Mali synonyme de fête, d’amour, de joie et donc de danse. C’est donc une salle comble qui s’est levée et à bien osé se laisser aller aux déhanchement provoqués par les soli de percussions et de guitare.

Line-up du groupe: Salif Keita (chant), Prince (calabasse), Souleymane Doumbia et Mamadou Kone (percussions), Harouna Samake (kamale n’goni), Djessou Kante et Ousmane Kouyaté (guitares), Seydou Tamba (basse), Aminata Dante et Bah Kouyaté Koné (chœurs), Hawa Sissoko (danse).

Tel un arc-en-ciel, Dee Dee Bridgewater est venue égayer le ciel gris et le moral du public du Printemps Musical (organisé par le LCTO) ce mardi 13 avril 2010 à la Philharmonie de Luxembourg, dans le cadre de sa tournée « To Bille With Love », et de son dernier album Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee.

Accompagnée de Edsel Gomez (piano, direction musical, arrangements) pianiste de Dee Dee Bridgewater depuis 5 ans, James Carter (saxophone soprano, saxophone ténor et flute traversière), Greg Hutchinson (batterie) et Stefan Lievestro (contrebasse), Dee Dee Bridgewater était telle un feu d’artifice, rendant un hommage énergique, vibrant, mais aussi très émouvant à Lady Day.
Cependant, il faut avouer qu’avec ses envolées de scat, Dee Dee Bridgewater reste toujours plus proche d’Ella Fitzgerald que de Billie Holiday. Le multi-soliste James Carter, avec sa fougue et son énergie, rappelait également bien plus Coleman Hawkins que Lester Young, le Mr. President de Lady Day.

Quoi qu’il en soit tout ceci n’était pas pour nous déplaire, et le public n’est pas resté insensible à Dee Dee Bridgewater scattant aussi bien un trombone, un saxophone, un piano, une contrebasse ou encore une batterie. Comme Duke Ellington, elle est capable de catalyser l’énergie créatrice de ses musiciens et d’en faire ressortir le meilleur d’eux-même lors de solos d’improvisation à couper le souffle.

Set list: Lady Sings The Blues, Lover Man (Oh Were Can You Be?), Good Morning Heartache, Them Their Eyes, Don’t Explain, Fine And Mellow, ,Your Mother’s Son In Law , You’ve Changed (avec solo de batterie et clin d’œil à St. Thomas de Sonny Rollins), God Bless The Child, Strange Fruit, Miss Brown To You

Encore: All Of Me

C’est un Philip Catherine en grande forme qu’il m’a été donné d’écouter, de voir et de photographier ce vendredi 26 mars 2010, en concert (guitare jazz solo), à l’Inouï de Rédange sur Attert (Luxembourg). Il s’agissait en fait du 3ème concert d’une série de 4 concerts, car Philip était en résidence à l’Inouï cette semaine-ci.

Il faut parler un peu vite pour dire qu’il s’agissait d’un concert solo, car à la place d’une seule guitare, c’est plus souvent 2 voire 3 guitares que l’on peut entendre en simultané. En effet, Philip Catherine utilise avec brio tout un ensemble de pédales d’effet, dont une Boss RC50, qui lui permet d’enregistrer en direct toute une série de boucles qu’il relance et alterne ensuite à la demande, et sur lesquelles il peut ensuite se lancer dans des improvisations débridées, mais tout en contrôle.

Nous avons eu droit à un set de plus de 2 heures et 30 minutes, avec quelques morceaux de son alors denier album Guitars Two (le nouvel album Concert In Capbreton est prévu pour ce mois d’avril 2010), un morceau inédit pour Philip Catherine (Be My Love, de Mario Lanza), et un florilège de standards et de morceaux originaux plus anciens.

Set-list: You Do Something To Me (de Cole Porter), Gilles et Mirona, L’Éternel Désir, Méline (en écoute sur cette page, de l’album Guitars Two), Embraceable You (de Georges Gershwin), Pourquoi (Guitars Two), Good Morning Bill, Be My Love, Wave (d’Antonio Carlos Jobim), Landas Brasileras (Guitars Two), All The Things You Are, Home Comings (morceua de son album « Guitars » de 1975), Toscane (Guitars Two), They Say It’s Wonderful.